Auteur : berthiaumesi

Le labdoc présente,

Un nouveau parcours web sur le cinéma documentaire, codirigé par Viva Paci (UQAM), Rémy Besson (UdeM) et Martin Bonnard (UQAM), en partenariat avec la plateforme Tënk Canada.

Il s’agit de quatre capsules audiovisuelles inédites, conçues pour accompagner des films du catalogue de Tënk, et pour favoriser la découverte du documentaire d’auteur. C’est une ressource précieuse pour celles et ceux qui s’intéressent au cinéma, à l’éducation à l’image, ou simplement à de nouvelles façons de voir et de raconter le monde.

Le parcours sera lancé lors d’un événement le 11 juin 2025, de 17h à 19h, au Cinéma Public (Montréal). Au programme : présentation des capsules et table ronde réunissant Viva Paci et Martin Bonnard du labdoc, Charlotte Lehoux du Cinéma Public, Naomie Décarie-Daigneault de Tenk, ainsi que les réalisatrices Carol Nguyen et Jennifer Alleyn.

Au plaisir de vous y voir — et, si le projet vous inspire, de contribuer à faire rayonner ce projet à travers vos propres réseaux !

labdoc

FB

Le labdoc présente : 

Maxime Michaud, « [Hyper]sensible(s) : tentative de transposition de conditions humaines sensorielles au 21e siècle par l’essai documentaire expérimental », répondant Rui Silveira.  Le projet de thèse de Maxime Michaud explore les dimensions de l’hypersensibilité sensorielle (Sensory Processing Sensitivity) et leur transposition esthétique dans le cinéma documentaire. En mobilisant entre autres les concepts d’énaction, de cognition incarnée, et d’Umwelt, il interroge les manières dont des expériences sensorielles singulières peuvent être partagées et rendues tangibles à travers le média filmique. S’appuyant sur un corpus d’œuvres documentaires et expérimentales, son travail intègre également des technologies issues biofeedback pour susciter une immersion sensorielle unique. En combinant une réflexion théorique sur la neurodiversité avec des approches se situant à l’intersection arts/sciences en recherche-création, Maxime cherche à engager un dialogue entre subjectivité, perception, et expression artistique pour révéler les richesses de la sensorialité humaine et les potentialités empathiques du cinéma. 

Claudie Lévesque, « RITOURNELLES – Installation et Performance », en dialogue avec Richard D. Lavoie. Retour sur l’installation et la performance RITOURNELLES de Claudie Lévesque, présentées à la Cinémathèque québécoise. RITOURNELLES propose une expérience fragmentée rendant compte de l’esprit complexe de personnes atteintes de troubles obsessionnels compulsifs. Trois projections sont accompagnées de témoignages sonores. Les visuels reprennent des gestes quotidiens ou ludiques qui s’agencent et se répondent au rythme d’un algorithme déterminant l’ordre, toujours changeant, que suivront ces séquences mises côte à côte. Un chaos organisé de rituels incontrôlables. 

Au plaisir de vous y voir !

Sylvain L’Espérance, « Archéologie de la lumière », en dialogue avec Frédérick Pelletier. Entretien avec Sylvain L’Espérance à propos de son dernier film. Archéologie de la lumière nous plonge au cœur des éléments de la nature en Minganie. Sans parole ni musique, le film laisse se déployer un récit des choses terrestres où le temps se confond à la matière filmique elle-même.  

Astrid Desmousseaux, co-auteure du documentaire« Fragments d’un parcours amoureux » et responsable de toutes les interviews réalisées auprès des amant(e)s et conjoint(e)s de la protagoniste, participe à une discussion autour du film en dialogue avec Naomie Décarie-Daigneault et Marie Braeuner.

Au plaisir de vous y voir !

labdoc

FB

Marie-Josée Saint-Pierre, « L’animationdocumentaire : un reflet de soi au cinéma ? », en dialogue avec Kenza Mellouki. L’animation documentaire sera abordée d’un point de vue de praticienne, puis, d’un point de vue théorique à partir d’un ouvrage en cours, L’animation documentaire : un reflet de soi au cinéma. Ce manuscrit explore les spécificités artistiques et narratives du genre en approfondissant cette pratique et en examinant son impact dans la culture des écrans contemporains.  

Julie Paquette,L’abjuration comme méthode chez Pier Paolo Pasolini pensée à l’aune d’un « cinéma comme langue écrite de la réalité » en dialogue avec Aude Segur.  

Dans cette conférence, qui sera d’une « interdisciplinarité extravagante », nous partirons de cette idée que l’abjuration chez Pasolini peut être comprise comme une méthode (technique de soi, disposition phénoménologique et éthique de l’engagement) qui traverse l’ensemble de son œuvre. Nous verrons comment l’abjuration est à la fois sincérité, nécessité, refus, adaptation, rage et amour. Elle est aussi, toujours, inextricablement liée au réel, un réel en pleine mutation. 

Comment cette méthode s’arrime au cinéma de Pasolini, qu’il définit comme une « langue écrite de la réalité » ? Seront considérés dans cette présentation évidemment les appunti (en ce que leur méthode – inachevée et contradictoire – est parente de celle de l’abjuration), mais aussi d’autres films comme ceux de la Trilogie de la vie et de Salò qui succède à L’abjuration de la Trilogie de la vie – comme manifestation d’un rapport complexe que Pasolini entretien avec la réalité – une réalité qu’il a défini en 1966 comme n’étant que « du cinéma en nature », où nous sommes « les acteurs et spectateurs » de ce « gigantesque happening ». 

(Toutes les citations sont tirées de « Le cinéma comme langue écrite de la réalité », in Pier Paolo Pasolini, L’expérience hérétique, Paris, Payot, 1976) 

Jeudi 20 février 2025, de 14h à 16h, J-1060

La Chaire de recherche du Canada sur les médias, les handicaps et les (auto)représentations vous convie à un événement inédit qui mettra en lumière la richesse des talents de la neurodiversité dans l’industrie cinématographique et télévisuelle.

Grâce à un partenariat avec l’ADCQ (Association des directeurs de casting du Québec), l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et Les Muses, des artistes neurodivergent·e·s (personnes vivant avec une déficience intellectuelle, personnes autistes) vivront une expérience d'audition fictive où iels seront dirigé.e.s par des directeur.ice.s de casting. Grâce à ce laboratoire de casting, vous constaterez les potentialités de ces artistes pour interpréter des rôles nuancés, complexes, et loin des stéréotypes associés au handicap. 

Deux ateliers-conférences sur des pratiques exemplaires d'équité, de diversité et d’inclusion (EDI) liées au handicap et à la neurodiversité vous sont aussi proposés. Grâce à une formule interactive avec des échanges sur des projets concrets, des mises en situation et des retours d’expérience, ces ateliers présenteront des pistes tangibles pour créer des personnages, des récits et des environnements de travail véritablement inclusifs.

Atelier 1 - Production, financement et tournage inclusifs

Atelier 2 - Handicaps à l’écran : du développement du projet au casting inclusif

Le labdoc présente : 

Jeudi 30 janvier 2025, de 13h à 16h15, J-3855

Frédérick Pelletier, « Michel Brault et des archives » en dialogue avec Caroline Martel.  

Le documentaire Michel Brault, l’instinct de vue revisite l’œuvre de ce cinéaste incontournable en interrogeant les traces et les fragments laissés par son processus créatif. Ne disposant pas des chutes de tournage originales, souvent détruites par les institutions censées les préserver, le projet s’est construit autour d’un dialogue entre des extraits de films rééclairés par le montage, des tournages contemporains et diverses archives « résiduelles » – planches contacts, tests caméra, photos de repérage – rarement envisagées comme vecteurs de mémoire artistique. Ainsi recontextualisé, ce corpus éclaire les tensions entre l’éphémère et la permanence, tout en révélant la modernité intemporelle du cinéma direct. À la croisée du documentaire et de la recherche-création, l’instinct de vue propose une réflexion sur le potentiel épistémique des pratiques filmiques, réinscrivant Brault dans une conversation esthétique et historique renouvelée. 

Giovanni Princigalli, projection et discussion sur « La chanson d’Aïda »et « Porajmos » en dialogue avec Balìnt Demers. 

Dans La chanson d’Aida (2024, 90 min), Giovanni Princigalli retourne, vingt ans après son premier documentaire (tourné en 2002), auprès de la même famille rom installée en Italie. À travers le portrait d’Aida, désormais mère et en quête d’émancipation, le film explore la complexité des relations familiales et les défis d’une communauté marginalisée. S’appuyant sur des images d’archives inédites et des animations poétiques, ce documentaire révèle la lutte intime d’Aida pour la dignité et la liberté. Le second film, Porajmos (2024, 3 min), est un hommage sans paroles à l’Holocauste des Roms et Sinti, composé exclusivement d’images d’archives. Ensemble, ces deux œuvres témoignent du regard engagé de Princigalli, mêlant découverte, éthique et création cinématographique.